如果你想當配音員_配音班心得

如果你想當配音員_配音班心得

by Yuting Chao

近日結束了華訓配音班的最後一堂課,順利結業,除了記錄過程與心得之外,也提供給想要上配音班、或想要當配音員的人一些參考。

目錄

個人報名配音班的原因與期待

大概從大學開始因為很宅的關係,非常著迷日本聲優,工作後在廣告公司曾經任職一小段時間,也以代理商的角色接觸過廣告配音的現場,一直對配音員有那樣的聲音表演功力很嚮往。從去年底脫離上班族嘗試SOHO之後,就想多接觸學習不同的技能、體驗更多領域,便開始查找配音班。

在正式報名前,我已經上網查找過一些資料,對於台灣配音圈的師徒制、跟班、配音員的工作生態有一些皮毛理解,也完全了解去上課並不等於成為配音員

比起成為配音員那樣未知數很大的目標,我更想學習得是「用聲音演戲」,體驗戲劇表演的張力,以及透過訓練,讓日常的表達口語、洽談等等需要大量說話的場合更有說服力或影響力

選華訓配音班的理由

近年可能是因為Podcast的興起,讓聲音表演/訓練這件事變得很熱門,近一兩年也越來越多配音班開設,當時選華訓理由其實也很簡單:
1.剛好時間對到
2.華訓有自己的錄音室,比較方便

不過在第一次甄選考試的時候並沒有選上(沒錯要去華訓上課要考試的),但幸運的是我是候補,可以再報名下一季,所以時隔多月後成功參加到2021年春季的配音班。

華訓配音班的上課方式與主要內容

前半上課主要在一般教室裡,後半則是會進錄音室。

師資都是台灣目前一線的配音員,經驗資歷的確非常豐富、老師也很多位,不過前期在一般教室上課時,因為講課也都會講到一些業界經驗,所以不同老師有時候會講到重複的內容,但偶爾也可以聽到同一件事的不同觀點。

整個課程中,大概會讓你對配音圈的幾大領域都稍微有所了解:旁白、廣告、戲劇、卡通。技術面的部分也會知道核心技能跟業界用的名詞,像是國語正音、聲音表情、變聲技巧、對嘴、看稿……,但有沒有學會和運用就是個人造化了,這些技能如果你自己沒花時間練習鑽研的話,其實就只是個名詞而已。

因為是大班制的關係(我們班一開始近40人,後來少數退掉後也有31人),所以每個人分配到的開口機會其實不多,但進錄音室的機會據說還是比其他的配音班還要多的。

後期因為疫情原因停課(畢竟錄音室課程無法線上取代),復課後採分流上課,雖然對於華訓行政上非常辛苦,但對我來說有點因禍得福,因為相當於把我能夠上麥的時間直接集中到輪到我去上課的時候,其餘等待跟觀摩的時間集中到在家觀看直播,有時候趁直播還沒刪,還可以倍速觀看,時間彈性許多,也因為我是會乖乖看直播的人,所以覺得在學習上也不算吃虧。

配音除了天賦、努力和學習之外,還要…

很多專業領域都是相同的,需要一點天賦、加倍地努力、聰明有方法地學習,但在台灣配音圈,整個上課下來我覺得還需要:反應極快

這或許也是台灣配音厲害的地方,但同時也是糟糕的地方,台灣配音員非常講求「即戰力」,絕大多數時候你不會知道自己今天要錄的東西是啥,沒有稿子、沒有劇本、沒有台詞,這事先全都不知道,直到你踏進錄音室那一刻,才會第一次看到你待會坐下後馬上要錄的東西。

我第一次聽到老師這樣分享的時候,心理只有「握草草草草草….」。等於你必須有近乎反射能力的反應力跟超高集中度,才有可能做好錄音工作(台灣配音員們可以自創個「全集中聲音呼吸」流派了),更別談錄音時同時要看稿子、螢幕、跟兼顧各種細節了,要詳列的話我這篇文就要變配音課筆記大全了,想知道的話去上課吧。

而這些事在日本配音完全不是如此,日本配音演員會事先收到劇本,可以有揣摩角色、思考如何演繹的時間,兩邊的配音產業生態大不同,我想即使不上課,有在稍微關注聲優的大概都有所了解。而台灣配音員雖然說可能有外語原音輔助,但這樣爭分奪秒的即戰力要求程度實在讓人驚訝。

長時間投入一個領域,才有可能成就專業

課程中會遇到許多老師,課後有個小問卷調查課程滿意度,有一題問最喜歡的老師,我第一個想到 李香生老師(暱稱香伯)。

香伯的資深程度在其他老師口中是「雲端上的人物」,也是整期課裡上麥最嚴厲的老師,第一次上麥被罵的時候整班大概都傻眼,然後下麥之後又關掉了我很兇開關,對大家的問題回覆也是滿滿真材實料而且具體的,我覺得真的也是讓我感覺學得最多最紮實的一位老師。

另外廣告配音的 王冠蓉老師(暱稱冠頭,工作室粉專:響亮亮的配音員)也印象深刻,個人感受則是對於練習的方法有一套自己的歸納,用拆解「硬體-技術面」跟「軟體-情感面」來解析聲音運用的方法,對我來說這樣變得很容易理解。

完全以表演為主題(要在大教室裡跑跳的那種)的課只有一堂:情緒與感官覺察(舒勤老師,公開粉專:嚷嚷)。算是高中規定的表演課之外,出社會後第一次參加的表演課,整個跑得很爽,心得有興趣可以看 [以前隨手寫的個人貼文]

其他還有好多老師,各有優勢,礙於時間有限無法完整一一詳細列出,還請包涵。

有很多老師都會強調「練習」,你自己要回家練,總而言之,長時間投入一個領域,才有可能成就頂級的專業,尤其在配音圈裡,整期課下來我聽到的感受是,時間的累積是絕對無法投機取巧的部分,這也是接下來會提到的門檻之一。

真的想進配音圈的話,門檻大概有這些

  1. 目前台灣配音圈主要還是師徒制,要有老師願意帶你,這需要緣分。廣告配音似乎這方面的限制就比較小,但仍然靠實力&客戶喜好說話。
  2. 有老師願意收之後,會有一段無收入的「跟班」時期,時間長度很看個人,有人好幾年,有人可能半年?你需要有足夠的收入支撐這段無收入時期
  3. 錄音的時間並非朝九晚五,有時候會非常隨機,甚至錄到半夜,個人時間要很彈性
  4. 錄音室大多集中在台北,個人機動性要高,如果住的地方太遠…恩。
  5. 在聽各老師們的敘述中,配音圈是個很重視前後輩關係的工作環境。聽下來我覺得不只基本禮貌,有時候人際對應、讀空氣的能力很重要,要機靈點。這種特質的文化環境我算是有經歷過,雖不能說是缺點,但有時候會特別戰戰兢兢是真的,心理素質要好一點。
  6. 還是要有點天分,至少國語正音必須成為反射能力,因為正式錄音不會讓你有腦容量照顧發音發得好不好。這點可以練,但據多位老師的說法,如果是國語已經習慣性不標準的人,沒有一兩年練功是不可能做到成自然的。

上完配音班不等於有班跟、有案接,主要是讓你更瞭解整個台灣配音圈的生態、配音員需要具備的條件,並不代表上完就能具備這些條件了。而呼應我一開始想學「用聲音演戲」的期待,個人覺得華訓配音班則側重「用聲音」,「演戲(表演)」這塊的比重很少,所以如果已經是戲劇相關科系或行業的人,也會相對比較吃香,比較容易放得開。

有句話叫「師傅領進門,修行在個人」,如果真想成為配音員,上完華訓課只是讓你有機會被「師傅們」看見,路還長著呢!


我是Yuting,目前正嘗試自由接案工作中,
從事自由撰稿/內容企劃/SEO內容優化/平面設計/古琴推廣。

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